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Mit diesem skurrilen Toaster des israelischen Industriedesigners Shay Carmon soll man sein vergammeltes Brot wieder zum Leben erwecken können. Mehr Bilder nach dem Klick.
Design to love
Toaster im Defibrillator-Look
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Mila’s Daydreams
Hier etwas Übercutes: Die finnische Werbetexterin Adele Enersen aus Helsinki hat ihr schlafendes Töchterchen Mila beim Träumen fotografiert – mit einer Technik, die ihre stolzen Abenteuer sogar sichtbar macht! Mehr gibt’s nach dem Klick und noch mehr auf Mila’s eigenem Tagträume-Blog!
Die Klamottenkunst von Guerra De La Paz
Seit 1996 arbeiten die in Kuba geborenen Künstler Alain Guerra und Neraldo de la Paz unter dem daraus folgernden Namen Guerra De La Paz zusammen. Das heute in Miami lebende und arbeitende Duo verwendet für seine Installationen ausschließlich weggeworfene Kleidungsstücke, wobei diese Tatsache für sich genommen schon ein stilles Statement gegen den Massenkonsum ist.
Über 1 Jahr Bauzeit: Harrison Krix‘ Daft Punk-Helm
Hört her: Vom 13. März 2009 bis zum 17. Juli 2010 hat der gute Harrison Krix an diesem umwerfenden Daft Punk-Helm gearbeitet. Hier seht ihr das fertige Endprodukt, das unfertig bereits vor einem Jahr durch die Blogs ging. Und im Video nach dem Klick zeigt euch der 27-jährige Grafikdesigner aus Atlanta, USA im Schnelldurchlauf die Bilder von den einzelnen Produktionsstufen.
(YouTube Direktfertig, via Nerdcore)
Jessica Harrison’s Horror-Porzellanfiguren
Abgesehen hat es Jessica Harrison offenbar auf die „spießige Liebenswertigkeit“ dieser kitschigen Porzellanfiguren, wie wir sie alle noch von Großmütterchens Fensterbank kennen. Das wäre jedenfalls eine mögliche Erklärung für die gruseligen Varianten der britischen Künstlern. Auch sehr interessant anzusehen ist übrigens ihr auf der Innenseite komplett mit Zähnen ausstaffierter Totenschädel. Überstrange sind für mich aber immer noch diese mit Fliegenbeinen bestückten Augenlider genannt Flylashes (eww-Faktor 10). Also noch schauriger geht’s wohl kaum.
(via Nerdcore)
Handgestricktes Fleisch von Stephanie Casper
Um Studenten soll es ja finanziell nicht immer so gut stehen, manche müssen sich vielleicht sogar die eine oder andere Pizza verkneifen. Ob es dieser Notstand war, der die Design-Studentin Stephanie Casper zu ihrer Reihe „Knit Meat“ anstiftete? In jedem Fall eignen sich ihre gestrickten Fleischwaren wunderbar als Geschenk für Vegetarier und sind extrem lange haltbar – auch bei wärmeren Graden.
Pablo Lobato’s fabelhafte Charakter-Illustrationen
Ob Filmstars, Popstars, Spitzensportler oder Spitzenpolitiker – Pablo Lobato zeichnet jedes Sternchen in seinem ganz eigenen Stil und hat sich dadurch die Gunst von Klienten wie z. B. dem Rolling Stone erworben. Printmedien aus allen Ländern fragen bei dem argentinischen Illustrator an. Doch manches ergibt sich auch „durch Zufall“. Aus einer Laune heraus illustrierte er Prince. Die Pop-Ikone sah das Bild und kaufte es! Auf seinem Blog schreibt der Künstler über diese Erfahrung zurecht: „Man, I’m so proud!!“ Und auch über so vieles andere könnte er gleiches schreiben.
(via Mister Honk)
Entstehungsgeschichte des Logos der Euro 2012
Die Fußball-WM ist vorbei, und natürlich fällt man(n) da erstmal in ein unterhaltungstechnisches Loch, während sich Frau vielleicht darüber freut, wieder Unterhaltungen aufnehmen zu können – wie dem auch sei. Echte Fans fangen nicht an zu heulen, sondern stimmen sich innerlich schon mal auf das nächste Großereignis ein: die Fußball-Europameisterschaft 2012 in Polen und der Ukraine, bei der wir natürlich den Pott holen werden (wenn Müller im Halbfinale nicht gesperrt wird). Zur angesprochenen Einstimmung soll uns nun das obige Video dienen, die Entstehungsgeschichte des Event-Logos.
Yulia Brodskaya’s fabelhafte Illustrationen aus Papier
Auch wenn es sich nur um „stinknormale“ Bilder handeln würde, müsste man den Illustrationen der russischen Künstlerin Yula Brodskaya eine überwältigende Strahlkraft attestieren. Aber dieser pure Augenzucker ist auch noch vollständig aus Papier gefertigt! U. A. könnt Ihr Euch Brodskaya’s Farb-Fantastereien hier anschauen und etwas kleiner aber vollständiger in ihrem Portfolio hier.
(via We Like That)
Anamorphische Cartoons von James Hopkins
Was auf den ersten Blick nach einem einzigen Chaos ausschaut, entpuppt sich bei „richtiger Perspektive“ als einheitliches Bild: „Als eine Anamorphose bezeichnet man seit 1657 Bilder, die nur unter einem bestimmten Blickwinkel […] erkennbar sind“, so Wikipedia. James Hopkins hat sich dieser Technik im Zusammenhang mit Cartoons bemächtigt. Ob Itchy und Scratchy, Tom und Jerry, Micky Mouse oder die Simpsons – für seine „Perspective Sculptures“ brauchst du den schrägen Blick!
So stellt man sich vor: 24 pfiffige Visitenkarten
Das werte Design-Blog Toxel.com hat in einem Beitrag 24 kreative (und inspirative) Visitenkarten zusammengestellt. Dabei zeigt sich: Ein Mut zur Lücke gibt dem eigenen Auftritt auf kleinem Karton den letzten Pfiff!
(via Everlasting Blort)
Eine Wolke meint es gut: „Fluffy Mc Cloud“
(Vimeo Direktwolke, via KFMW)
Hier ein sehr schöner – durch und durch handgefertigter Stop-Motion-Film, den Conor Finnegan als Abschlussarbeit für sein Studium an der IADT National Film School gedreht hat. Und diese Geschichte einer lieben aber reizbaren Wolke namens Fluffy Mc Cloud wird dem Iren sicher den verdienten Abschluss beschert haben.
„Stuff & Things“ von Jack Cunningham
(Vimeo Direktzeug, via Minds Delight)
Es muss meiner Liebe zu Pixeln geschuldet sein, dass mich dieses doch sehr minimalistische Video von Jack Cunningham in seinen Bann gezogen hat. Gedreht hat es der Londoner Illustrator und Filmemacher für ein Uni-Projekt.
Stop-Motion-Videogame: My Desk Is 8-Bit
(Vimeo Direktgamen, via PolkaRobot)
Der in San Francisco beheimatete Alex Varanese hat mit Lego ähnlichen Bauklötzchen und Stop-Motion-Technik ein Retro-Videogame in 8-Bit-Pixelgrafik auf seinem Schreibtisch nachgestellt!
Nils Guadagnin’s nachgebautes Hoverboard
(Vimeo Direkthovern, via Fubiz)
Ich bin ja nach wie vor ein großer Fan der Back To The Future-Filme, die für mich wie keine anderen Kino-Streifen für die 80er stehen – dem Jahrzehnt in und mit dem ich aufgewachsen bin. Von daher werden sie immer einen Teil meiner Kindheit ausmachen. Ein junger französischer Künstler namens Nils Guadagnin hat nun (jedenfalls) das berühmt berüchtigte Hoverboard aus Back To The Future II nachgebaut – und zwar funktionierend! Es ist mit einem elektromagnetischen System ausgestattet, das es in der Luft hält. Ein weiteres System von Lasern trägt weiterhin zu seiner Stabilisierung bei. Sicher wird es zwar nicht skatetauglich sein, aber es schwebt! Es schwebt!
